Um dos mais aguardados do semestre, o filme “Oito Mulheres e Um Segredo”  estreia nesta quinta-feira (7) prometendo risos e momentos de tensão em quem se propôs a descobrir o segredo escondido pelas 8 mestras na arte do roubo. Seguindo o ritmo do trailer divulgado, os primeiros cinco minutos do filme entregam logo de cara o tom escolhido para embalar grande parte do filme: um humor sutil que consegue divertir o público mesmo com a seriedade que os diálogos sugerem. 

Uma das histórias mais famosas da escritora Agatha Christie, o Assassinado no Expresso do Oriente retorna aos cinemas em mais uma adaptação que conta com atores de renome em Hollywood para trazer uma versão menos detetivesca e mais focada para os seus protagonistas e uma mensagem ética sobre vingança e motivação. Dirigida por Kenneth Branagh, que também produz e atua como o protagonista da trama, o detetive Hercules Poirot, Assassinato no Expresso do Oriente se passa durante um incidente ocorrido no tradicional trem, no qual um passageiro é assassinado e o famoso detetive belga precisa desvendar qual dos outros integrantes da viagem é o culpado. Dentro desta sinopse básica, desenrolam-se revelações e mistérios que nos falam mais do passado obscuro da vítima e dos suspeitos.

Muito se fala sobre como os quadrinhos influenciam a dinâmica dos filmes de ação nos dias atuais (o que na verdade sempre foi uma via de mão dupla desde o começo dos tempos, mas isso é outra história...). Entretanto, é também nos games e sua gigantesca indústria de criação que existe uma nova fonte de perspectiva que casa muito bem - quando bem construída - com o que é feito para as telonas. E um dos melhores exemplos de um casamento harmonioso entre os dois meios vem de “A Vilã”, filme de Jung Byung-Gil que estreia nos cinemas de todo o Brasil.

Depois de Homem de Aço, Batman Vs Superman e Esquadrão Suicida, o Universo DC dos cinemas amargava críticas pesadas sobre a sua questionável representação dos super-heróis nas telonas. Com narrativas confusas e escolhas duvidosas, as histórias pecaram por problemas que iam além de apenas uma interpretação diferente das histórias em quadrinhos, sendo também exemplos ruins de produção e montagem para o próprio mercado do entretenimento cinematográfico.

Segundo o cineasta Martin Scorsese, o cinema é “a importância do que está dentro do quadro e o que está fora”. E, dentro desse contexto, não podemos ignorar que são infinitos os valores simbólicos que são transmitidos por essa mídia, valendo-se de distintos graus de concepção para levar o seu público ai maior número de interpretações possíveis. Como disse Federico Fellini: “No verdadeiro cinema, cada objeto e cada luz significa alguma coisa, como em um sonho”.

Vencedor do Urso de Prata de melhor roteiro no Festival de Berlim 2017, chega aos cinemas brasileiros o filme chileno ‘Uma Mulher Fantástica’, drama que usa de sensibilidade e lirismo para contar a história de Marina (Daniela Vega), uma mulher transgênero que sofre a perda de seu companheiro e precisa combater os preconceitos da família do parceiro falecido para se despedir dele.

Clássico livro do escritor Stephen King, “It: A Coisa” chega aos cinemas de todo o Brasil em sua segunda releitura para o formato audiovisual. E diferente do que aconteceu na versão dos anos 90 – inicialmente uma série que foi levada para as telas – temos nesta obra um foco totalmente voltado para a primeira metade da história: uma aventura juvenil que sabe utilizar do terror para criar um conto de amizade e superação.

Vencedor de seis estatuetas do 45º Festival de Cinema de Gramado, levando os Kikitos de Melhor Filme, Direção, Ator, Atriz, Atriz Coadjuvante e Montagem, chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (31) o filme Como Nossos Pais, drama dirigido por Laís Bodanzky e que tem como assunto principal os dilemas e inquietações da mulher contemporânea.

Entretanto, resumir a película para apenas o seu foco principal é reduzir – e muito – a maneira do qual temos toda a construção de uma narrativa que transcende diversos assuntos recorrentes a família brasileira, que vão desde a construção das relações humanas até o conflito de gerações que questiona papéis pré-estabelecidos ou vícios sociais. Uma conjuntura de dramas pessoais que traduzem e representam a complexa rede de interações entre os pares de um casal ou na vida entre pais e filhos. 

A história se inicia em um jantar de família, no qual Rosa (Maria Ribeiro), em mais uma discussão com a sua mãe, Clarice (Clarisse Abujamra), descobre que é filha de um caso extraconjugal de sua progenitora. Este é só o início de um turbilhão de problemas que passam a assolar a sua vida e variam desde as dificuldades de seu casamento com Dado (Paulo Vilhena), mudanças em sua carreira profissional e o desafio na criação das filhas.

E no meio disso tudo, temos um filme que apresenta como sua melhor característica a delicadeza para poder falar de cada um destes assuntos, e tantos outros que reverberam na trama, fazendo com que a história soe de forma natural e cria uma imediata identificação com o espectador. Algo que funciona para aqueles que se enxerguem nos arquétipos de mãe, esposa e filha (vividos pela protagonista) e também para tantos outros que se reconheçam ao lado da personagem e entendem o seu papel na grande máquina das interações sociais.

Com essa força empática, Como Nossos Pais cria uma bela história que ultrapassa maniqueísmos rasos e assume a complexidade do ser humano como sua maior e pior característica, tendo o foco no grande movimentador central da nossa sociedade em metamorfose: a mulher. 

Lembro como se fosse hoje. Posso não recordar a data de cabeça, mas ainda estão bem claras na minha mente as imagens da Queda do Muro de Berlim, ocorridas no final do ano de 1989. Tinha apenas sete anos, mas já entendia que muito do mundo que conhecia, ou ouvia falar, seria totalmente diferente a partir daquele ato simbólico que representava a unificação alemã e o enfraquecimento da Cortina de Ferro. Um clima anterior de incertezas e medo, que se transformou em uma mensagem de otimismo para a efervescente juventude dos anos 1980.

 

E foram nesses dias que antecederam a Queda do Muro, com intrigas e temores sobre os rumos da Guerra Fria, que o diretor David Leitch ambienta o filme "Atômica", um thriller que sabe utilizar das referências sensoriais deste período para escrever mais um interessante capítulo nas películas modernas de ação.

 

Estreando nos cinemas de todo o Brasil nesta quinta-feira (31), "Atômica" tem como protagonista a audaciosa e sensual agente britânica Lorraine Broughton (Charlize Theron). Enviada a Berlim pelo Reino Unido, a oficial terá que solucionar o assassinato de um colega em missão na capital alemã, além de recuperar uma lista perdida de agentes duplos antes da iminente queda do Muro de Berlim. Mesmo com a ajuda do David Percival (James McAvoy), Broughton terá que contar com apenas a sua intuição para saber quem são seus verdadeiros aliados e inimigos na operação.

 

É dentro dessa instigante colcha de retalhos – envolvendo americanos, ingleses, soviéticos, franceses e alemães – que temos um filme movimentado do início até o fim com muita ação e uma potente trilha sonora recheada com músicas marcantes do final dos anos 1980 e início dos 1990. Nos últimos tempos, não é novidade a integração destes dois elementos, principalmente com canções referenciais de décadas passadas. E este é um dos filmes que demonstra a força deste recurso, pois não só integra os sons a momentos específicos da trama como também consegue dar densidade a narrativa que é vista na telona.

 

E se a trilha sonora já é um destaque a parte, as sequências de ação são outra boa justificativa para apreciar o filme. Ex-dublê, o diretor David Leitch demonstra muita inteligência na construção das cenas de combate, com uma bom uso dos ambientes e uma preocupação para tornar a conflito o mais próximo possível do real, com marcas e hematomas presentes nos oponentes.

 

Além disso, Leitch utiliza o que existe de mais atual na narrativa das lutas corporais, sem medo de  recursos como planos sequência (cena filmada sem cortes) ou perspectivas que permitam surpreender o espectador pelo simples fato de não mostrar o movimento de objetos até que cheguem de encontro ao seu alvo.

 

Nas atuações, Charlize Theron mais uma vez não decepciona e se consolida como uma das melhores atrizes de ação da atualidade. Assim como faz com a Imperatriz Furiosa, em Mad Max, sua Agente Broughton tem identidade e consegue segurar a história, assim como James McAvoy e seu controverso agente Percival. Ainda temos na película os atores John Goodman, Til Schweiger, Eddie Marsan e Toby Jones, com a atriz Sofia Boutella completando o elenco.

 

Para além de uma boa história de espionagem, que sabe o seu papel e faz um interessante apanhado histórico para enriquecer a trama, Atômica funciona com excelência em suas cenas de pancadaria para dar um instigante thriller com todos os recursos dos filmes deste gênero no século XXI.

Sucesso no mundo todo, a franquia Invocação do Mal segue se tornando uma boa referência para a criação de outras obras que explorem os contos de terror baseados nos casos dos demonologistas Ed e Lorraine Warren. E com base neste mundo de temores e perigos sobrenaturais, a continuação do spin-off Anabelle – intitulado "Anabelle 2: A Criação do Mal" - chega nesta quinta-feira (17) aos cinemas de todo o Brasil com uma história mais densa que o seu antecessor e claras referências ao universo de ocultismo que se confunde com os casos reais que deram origem a série de filmes.